专业解读

最近小编发现经常有宝子分不清音乐剧和歌剧，这两者虽然在名字相近，让人误以为是亲兄弟，但其实并不是直系血缘关系，顶多也只能算是个远房亲戚。今天就给大家简单介绍一下两者的区别：

音乐剧（Musical theater）

音乐剧是由喜歌剧及轻歌剧（或称“小歌剧”）演变而成的，早期称作“音乐喜剧”，后来简称为“音乐剧”，是19世纪末起源于英国的一种歌剧体裁，是由对白和歌唱相结合而演出的戏剧形式。音乐剧熔戏剧、音乐、歌舞等于一炉，富于幽默情趣和喜剧色彩。它的音乐通俗易懂，因此很受大众的欢迎。音乐剧在全世界各地都有上演，但演出最频密的地方是美国纽约市的百老汇和英国的伦敦西区。因此百老汇音乐剧这个称谓可以指在百老汇地区上演的音乐剧，又往往可是泛指所有近似百老汇风格的音乐剧。

中国观众耳熟能详的音乐剧有《猫》、《歌剧魅影》等。

歌剧（Opera）

歌剧起源于17世纪的佛罗伦萨，源自古希腊戏剧的剧场音乐。是音乐与诗歌、戏剧表演、舞蹈、舞台美术、服装等结合为一体的综合性艺术体裁。

歌剧的结构，通常包括序曲、间奏曲、合唱、重唱、独唱等。歌剧中主角的独唱，又分为咏叹调、宣叙调，还有小咏叹调、咏叙调、卡伐蒂娜、浪漫曲与小夜曲等。

歌剧的语言是表演时用歌唱和管弦乐队来完成的。歌剧的动作表演对歌剧演员来讲相对简单，基本动作即所谓的肢体语言和话剧差不多，除了个别情节需要根据剧情做简单设计外，大多是有感而发或由音乐而发的下意识动作。

中国观众耳熟能详的歌剧作品有《图兰朵》、《茶花女》等。

二者的区别：

PART-01

歌剧以音乐为首，音乐剧以剧本为先。歌剧是以音乐来展开戏剧的，音乐自然要服从于戏剧冲突的需要，服从于歌剧形象的需要，服从于情节展开的需要。而音乐剧作为一种商业化的娱乐性的通俗舞台戏剧艺术，它的出发点和归宿是观众与市场。

PART-02

两者在音乐表现体系方面存在着很大的差异，歌剧音乐所体现出的戏剧性强度与深度往往要大于音乐剧。

PART-03

两者在舞蹈场面上的运用比重不同。在歌剧中，舞蹈经常是作为一种穿插性、色彩性的元素使用，似乎可有可无。但在音乐剧中，尤其是歌舞剧类型的音乐剧中，舞蹈是一种重要的表现手段，它与戏剧、音乐“鼎足三分”。

简单来说，歌剧属于古典音乐范畴，音乐剧属于流行音乐范畴。由于音乐剧起源于英国，发展于美国，因此音乐剧专业大多开设于英美的音乐学院。而歌剧课程一般开设在各大音乐学院的声乐或声乐及歌剧专业里。为便于大家理解，我们以美国著名音乐院校密歇根大学安娜堡分校音乐学院的课程设置为例：

音乐剧专业本科课程包括：音乐剧概论、音乐剧表演、音乐剧史、戏剧表演、戏剧史、戏剧技术、舞蹈（芭蕾、踢踏舞、爵士、嘻哈、现代等）、声乐、乐理和钢琴等。

而歌剧专业包含在了声乐专业里，专业本科课程包括：声乐、乐理、音乐学、合唱、钢琴、指挥、歌剧、歌剧制作等。

音乐剧专业院校推荐

英国有哪些院校开设音乐剧专业呢

苏格兰皇家音乐与戏剧学院

RoyalConservatoire of Scotland

院校简介

苏格兰皇家音乐与戏剧学院简称“RCS”,是一座位于英国苏格兰格拉斯哥市的音乐学院，教授音乐、戏剧和舞蹈。学院成立于1845年，拥有悠久的历史，苏格兰音乐戏剧学院凭借着自身优良的学术氛围、先进的教学理念和强大的师资力量和硬件设施，现已发展成为英国最富盛名的艺术类大学之一。苏格兰皇家音乐学院在2016年、2017年、2018年、2020年和2021年的表演艺术教育方面名列世界前10名（QS世界排名）。学院的教学设施非常齐全，包括6个专业表演场所、大量的练习室、一流的录制室、领先的专业舞台技术和培训班、4间订制的舞蹈室，还有新的技术、设计、布景、道具和服装设计工作室，满足学生的学习需求。

专业介绍

本科和研究生都开设有音乐剧专业，该专业致力于发展学生在表演、歌唱、舞蹈和音乐方面的技能。如今的艺术和文化发展比以往任何时候都更需要能够将音乐才能作为表演、歌唱和舞蹈的一个组成部分来展示的艺术家，无论是在创意上还是在商业上。RCS是欧洲唯一提供舞蹈、戏剧、音乐、制作和电影课程的音乐学院。学校鼓励所有艺术形式之间的合作，因此作为这里的音乐剧学生可以定期与同龄人合作，创作新的、引人入胜的作品。

课程内容

本科：

主要专注于学生技能的发展，确定发展领域并在表演、音乐、舞蹈、声音等方面集中训练。加深对音乐剧历史的了解；将技能与创造性实践结合起来；培养学生的协作项目等

研究生：

研究生在音乐剧专业分出了三个不同的方向，分别是表演、音乐剧导演和编舞，针对不同的研究方向，强化学生的专业能力。

试镜要求

本科

三首不同风格的歌唱作品（两首音乐剧曲目中常见的作品，一首流行、摇滚或是蓝调歌曲）

现代独白和一段加长文本（口语、诗歌、莎士比亚、希腊语等）

准备一段舞蹈其中包括爵士、芭蕾和现代风格的元素

准备一段2分钟左右的器乐演奏

研究生的试镜要求视具体申请方向而定

语言要求

本科：总分7.5分，口语不低于7.5分

研究生：总分7.5分，口语不低于7.5分

学费

本科：￡18,393/年

研究生：￡22,476/年

威尔士皇家音乐戏剧学院

RoyalWelsh College of Music and Drama

院校简介

皇家威尔士音乐戏剧学院（RWCMD），位于英国威尔士的首府卡迪夫。学院成立于1949年。2002年女王授予学院“皇家”封号。是英国9大音乐学院之一，5家获得“皇家”封号的音乐学院之一。在威尔士地区皇家威尔士音乐戏剧学院享有卓越无比的声誉，学院的教师队伍实力雄厚，经验丰富，部分人员是英国一流的表演家和艺术家。

专业介绍

学院为学生提供全面、高度发达和完全集成的技术技能，课程内容包括歌唱、声音、演讲和文本的实践课程和研讨会等，舞蹈课程涵盖爵士技巧和曲目，包括街头和商业形式以及芭蕾舞和踢踏舞、拉丁舞和舞厅风格。

试镜要求

目前还未公布

语言要求

本科/研究生：总分7.0，阅读写作单项不低于5.5，听力和口语不低于6.5

学费

本科：￡22,505/年

研究生：￡23,811/年

美国有哪些院校开设音乐剧专业呢

01

曼哈顿音乐学院

Manhattan School of Music

曼哈顿音乐学院Manhattan School of Music成立于1917，是一所规模小型（10000以下）的私立艺术/设计院校。

曼哈顿音乐学校培养了无数的知名音乐家，为音乐事业在全球的发展做出了巨大贡献，现已成为全球享誉盛名的音乐殿堂之一。

新开设的音乐剧(Musical Theater)本科专业于2016年秋季开始招生，这也标志着纽约市个由专业音乐学院开设的音乐剧专业成立。

具有得天独厚地理位置优势的曼哈顿音乐学院，音乐剧专业的师资配备精良，授课老师均为活跃在百老汇舞台上的表演艺术家。学校的音乐氛围非常浓厚，音乐剧专业的学生将有机会参加大师班并参与音乐剧台前或幕后的创作。

语言要求

本科生：托福79

研究生：托福79

02

卡内基梅隆大学

Carnegie Mellon University

卡内基梅隆大学的音乐剧专业也设置在The College of Fine Arts学院之中。音乐剧专业本科课程是四年制的，年学习基础的知识和技巧，第二年则会学习怎样将将所学的技巧在当代戏剧中实践，在第三年学生会发掘自己的表演风格，这一年你将要公开表演。到了第四年，你可能会有机会出国留学，或者有机会在一个舞台剧中担任重要的特色，学习商务课程，为进专业的工作做准备。

语言要求

本科生：雅思7.5;托福100;SAT1300-1500

研究生：雅思7.5;托福100

03

密歇根大学安娜堡分校

University of Michigan, Ann Arbor

是位于美国密歇根州的一所世界著名公立大学，于1817年建校，是美国历史最悠久的大学之一，在世界范围内享有盛誉 。密大建校以来，在各学科领域中成就卓著并拥有巨大影响，多项调查显示该大学超过70%的专业排在全美前10名，被誉为“公立常春藤”。

密歇根大学安娜堡分校的音乐剧专业被誉为世界上最顶尖的同类课程之一，它为年轻表演者提供了无与伦比的机会，让他们可以接受一流的大学教育以及严格的音乐学院式的培训。该系的教职员工由经验丰富的行业专业人士和该领域的顶尖学者组成，学生群体也反映了我们的多样性。个人风格在这里受到重视，我们培养并支持每个学生的独特优势、才能和希望。

语言要求

本科生：托福：88，雅思：7.0

研究生：托福：100，雅思：6.5

04

辛辛那提音乐学院

College-Conservatory of Music

辛辛那提音乐学院每年有大量音乐剧演出项目植入。此外，在校生会被提供大量的机会，去跟那些在古典和戏剧领域都非常有经验的声乐教授学习。每年，学生都有大量的机会与在纽约音乐剧产业一线的本校毕业生一起，在辛辛那提展现他们的才能。学生将被安排在一个很残酷的环境下训练，但是从长远来看，对于想成为真正的音乐剧演员的学生来说，如果能很好地处理这些压力，将来的回报是非常丰厚的。

语言要求

本科生：托福：70

研究生：托福：80

05

雪城大学

Syracuse University

雪城大学的音乐剧专业对学生是精挑细选的，特别强调真实世界中的训练和经验以便让他们在竞争者中脱颖而出。“他们关注你身上独一无二特别的地方，然后将它激发出来到学习中。” 雪城大学的毕业生Lauren Houghton说道。

语言要求

本科生：雅思6.5;托福80;SAT或ACT强烈推荐

研究生：雅思7.5;托福100;GRE

06

佩斯大学

Pace University

佩斯大学建校于1906年，位于世界最大的经济金融中心纽约市，是纽约州面积最大的私立综合性大学之一。佩斯大学还是一所领先的城市大学，为学生提供独一无二的通识教育。佩斯大学的音乐剧教学体系不仅可以让学生以最佳的演员姿态进入音乐剧产业，并且能让学生真正了解音乐剧产业背后的商业状态。

语言要求

本科生：雅思6.5(包含威彻斯特校区)，托福：88.0，SAT总分：1087.0，SAT单科要求：无，高中GPA：3.0

研究生：雅思7.0(包含威彻斯特校区)，托福：100.0。大学GPA：3.0

07

波士顿音乐学院

Boston Conservatory at Berklee

波士顿音乐学院的音乐剧专业备受推崇的课程结合了表演声乐舞蹈三大要素，意在培养具有三重威胁性的音乐剧人才。目前本专业毕业的学生很多从业于百老汇和外百老汇以及影视行业。有的优秀毕业生已经在导演、音乐、表演、演出某个领域有所建树。

本专业的很多老师都是与著名的专业演员导演有过合作，他们也经常活跃在波士顿表演艺术的舞台上。另一些是具有丰富的百老汇及影视工作经验的老师，他们将宝贵的实实在在的工作经验和技巧倾囊相授与学生。

语言要求

本科生：雅思6.0;托福70;GAP3.0

研究生：雅思6.0;托福70;GAP3.0

08

德克萨斯州立大学

Texas State University

德克萨斯州立大学，德国州立大学的音乐剧项目专注于个人天赋的发展而不是生产流水线明星。这个课程本身是通过每个表演者的成长历程来指导。不用说，他们每年都要参与9-12部的作品。

语言要求

本科生：雅思6.5;托福80;GAP3.0;SAT成绩：1090-0

研究生：雅思6.5;托福80;GAP3.0

09

俄克拉荷马城市大学

Oklahoma City University (Oklahoma City)

俄克拉荷马大学全称俄克拉荷马大学University of Oklahoma ,成立于1890，是一所规模大型 （15000-29999人）的公立研究型综合大学。

在该校的音乐剧教学中，有大量的音乐类核心性课程，如音乐理论、钢琴等，有的要贯穿四个学年，同时声乐、舞蹈、表演课更是“三管齐下”。此外，学生们还有大量非音乐类的通识课程，甚至还会涉猎自然科学、数学等课程，以帮助学生达到知识的全面性。

同时俄克拉荷马大学非常注重对音乐剧专业学生的实训锻炼。学校每年都会制作数十部剧目，涵盖歌剧、舞剧、音乐剧、话剧等，在制作过程中，面向学生公开招募，许多音乐剧专业的学生也因此有机会成为舞台上的主角。

语言要求

本科生：雅思6.0;托福70;GAP3.0

研究生：雅思6.0;托福70;GAP3.0